笠井一男

本日より青山ギャラリーコンセプト21で個展が始まった。ポカポカ陽気に誘われてなのか、開場予定時間の15分ほど前に到着するとすでにお客様が数名お待ちだった。11:00を待たずに開場。その後も続々とご来場頂き、11:00にはお客様への挨拶に追われた。展覧会のお客様のピークはお昼ご飯を挟んで11時過ぎと2時前後。『観てから食べるか、食べてから観るか。』という行動様式は、今も昔も変わらない。画塾塾生の皆さん、カルチャーセンターの受講者の皆さん、スケッチツアー参加者

個展開始後三日経過。今日も天候に恵まれ、たくさんの方々にご来場いただき感謝、感謝。そして、昨日に引き続き今日もデモンストレーションを行った。今日もチェコのプラハ。曇りの写真を夕焼けの薄暮（マジックアワー）の風景にアレンジしてみた。空はまだ明るく、地上ではすでに火が灯るという想定で、下の写真を参考に描いた。私が撮った元の写真はこんな感じ。昨日のデモンストレーションはプラハの広場を走るトラム。強い日差しと暗い影のコントラスト。お世話になっている関係各社からお花を頂いた。

毎週水曜日の午後は、デモンストレーションデー。シチリアのタオルミーナ。ホテルから見た海岸線の夕暮れを描いてみた。右奥には有名なエトナ火山（活火山）があり、噴煙を上げている。Googleストリートビューからの眺め。ホテルのエレベータータワーの渡り通路。ここからも描いたが夜景は写真だけ撮っておいた。エトナ山の噴煙なのか、いつ見ても複雑で分厚い雲がたなびいている。完成作品"Afterthestorm"36cm×51cm《プロセス

個展の事前準備がほぼ完了した。あとは明後日、赤帽さんに運んでもらって会場セッティングをすればいいだけとなった。昨年の個展風景作品のチェックをしながら“なぜ個展をするのか”についていろいろ考えてみた。忘れないうちにここに記しておこうと思う。私にとっての個展の意義（目的）とは■晒してなんぼ（自分へ）観ていただいてこそ次への方向性が見えてくる。観ていただいてこそ自分が“何者”なのかはっきりする。■塾長、絵描

出張ワークショップに行った際、パレットに入っている色について質問をよく受けるので、記載しておこう。私はこれら１６色を混色・重色・ウエットインウエットなどの方法で混ぜて使っている。そして、何色でも混ぜる。なので、『今の色は、何色と何色ですか？』と聞かれてもよくわからないので、『色々…。』とお答えしている。(~_~;)最近はほとんどシュミンケ・ホラダムのチューブを使用。※パレットはクレイグヤングのPaintBox。発注してからなんだかんだで手に入れるまで2年

私は、絵でも、音楽でも、ダンスでも、“間”がスカスカに空いていて、ちょっと不安になるくらいな感じが好きだ。たとえば音楽なら3人組（トリオ）は最高。ロックならドラム、ベース、ギター、ジャズならドラム、ベース、ピアノしかないので、その“間”のとり方だけで成り立っているような…。3人組といえば最近とても気持ちいいのでヘビーローテーションなのがロバート・グラスパー・トリオ。いままでのJAZZと臭いが違う。Policeのこの曲を初めて聞いた時（大学1年）の

個展も四日経過して、いよいよ水曜日までとなった。ギャラリーの近所の蕎麦屋でサクっと昼食。箸置きが今朝のアパッチと同じポーズで笑った。外見がおしゃれな表参道駅からすぐそばのそば屋（アレ？）立ち食いだかオシャレで美味しくてリーズナブル！昼食後、今日も昼過ぎからデモンストレーションを実施。たくさんの方々に見て頂き、なんとか形になったようだ。場所はドブロヴニクの船溜まり。Googleストリートビューでも同じ船が停泊していた！ブアーストウォッシュ

水曜午後は、横浜画塾デモンストレーションデー。今回は木漏れ日の表現。近江八幡のたねやに落ちる木々の影を描いてみよう。。たねやは近江八幡を訪れたら寄りたいお店。私たちが行った時は八幡神社の木々の影が壁に美しい模様を描いていた。私の約1時間のデモンストレーション作品。《プロセス》建築物のパースは慎重に。まずは、木々の影を取り除いた屋根の影を入れてみた。木々の影は最後。建物の色を入れておき、乾いた

水曜午後は、横浜画塾デモンストレーションデー。今回のロケーションはチェコのチェスキークルムロフ。大木の木陰でくつろぐ人々に焦点を当てて描いてみた。木のスケール感とその水彩的表現がポイント。点景をフォーカルポイントにしながらも、木の葉の色、テクスチャー、動きを魅力的に描いてみようと思った。Googleストリートビューで見ると、ベンチは移動されているようだ。約1時間のデモンストレーション完成作品。《プロセス》鉛筆下描き

私が、今使っている筆をご紹介します。弘法筆を選ばず…なんて達人の域には程遠いですから、この筆がないと描けない線やタッチというのは間違いなくあります。私自身はあまり筆にこだわる方ではないと思っていましたが、長年いろいろ使ってみてふと気が付くと、未だに完璧なセットに至っていません。たぶん、これからも固定化することはないと思います。なぜなら、私自身の気分も腕も作風もどんどん変わっていく以上、その都度筆も変わっていくでしょう。今日のブラシケースの中に入っている筆のライ

表参道での、クーニーまついくにこちゃんの陶芸と版画の個展と、添付の笠井一男さんの個展をはしご。どちらもどばたでのご縁。うん十年経っても繋がりがあるのが嬉しい。二人とも良い歳の取り方してる。

森の魔女🧙‍♀️NONKAの🍃🌳癒しの森🌳🍃にようこそおはようございます。この時期、あちこちで水彩画展など開催されていますで、行ってまいりました。🍀🍀🍀🍀🍀17日は、東京駅オアゾ丸善ギャラリーJWS日本透明水彩画展。私の水彩画の先生(青木美和先生)や好きな画家さん(赤坂孝史先生、春崎幹太先生…)もう、凄く素敵で、素晴らしい作品ばかり。どうやって、描いたんだろ？？と。JWSの水彩画展や画家さんの個展で何度かお伺いし出版社の方とも顔見知りとなり「いらしたんで

「描く場所が決まらない」「何を基準に構図を決める？」などの疑問の声があったので、過去の記事を再度紹介したい。鉛筆で克明に下描きしてから、安心して“ぬり絵”をしていないだろうか？鉛筆で描き始める前に仕上がりイメージを想像し、どこを中心にして手順を考え、どこを省略するかなどをほぼ決めてスタートするのではないのかな？特に屋外でのスケッチでは、現場の情報量は凄まじいので、イメージングと“絵作り”を先行させないと“現物の存在感”にヤられてしまうと思うのだが…。私はそれ

私は、塾生に対して、よくこんなことを言う。『ただ写し取るのではなく、あなたがどんな絵にするか決めて、“自分の絵”にしていいんだよ。』『説明図を描いているのではないのだから。ディテイル(細部)描写のうまさは驚くに値しないでしょ。』『省略・簡略化、デフォルメ、にじみぼかし、筆さばき、自然な点景、さりげないパースぺクティブ…全て同時に勉強していくべきだと思うよ。』『描きゃいいってもんじゃない。描かないことを真剣に考えなきゃね。』『時間をかけなくてもいい作品はできる。』

水曜午後は、横浜画塾デモンストレーションデー。今回もポルトの雨の風景をスプレーワークを駆使して描いてみた。同時に木の表現、点景のコツなどを説明しながらデモンストレーションを行った。Googleストリートビューでは歩道には入れないようだ。私の約1時間のデモンストレーション。鉛筆下描きは、構図と塗り残しの確認のみ。※ピンボケご容赦。ファーストウォッシュは地面にから。スプレーも使い、平面を意識しながらグラデーションを作る。

明日、18日11:00から、青山ギャラリー・コンセプト21で私の個展が始まる。搬入・セッティングは速やかに終了。大きい作品は少ないが、たくさんの作品からチョイスしたので例年より粒揃いかもしれない。（自画自賛…^^）会場ではゆっくり読めないだろうと思い、ごあいさつ文をここに掲載しておきたい。《お願い》デモンストレーションのスケジュールのお問い合わせを頂くが、特に決めずハプニング的にやる予定。人が集中するとギャラリーにもご迷惑をおかけするので。ギャラリーにお

日本では、水彩絵具は簡単なスケッチ用の画材として軽く扱われてきたせいか、私の知っている限り水彩画の文化は欧米に比べて定着してこなかったように思う。近年、ガラパゴス的に流行した“淡彩”系水彩画も様式が先行した形で形骸化し、飽きられた感がある。しかし、世界の水彩の動向は印象派以降も途切れることなく連綿と受け継がれ進化していた。現在の世界的な水彩画の大きな流れをけん引しているJ・ズブクヴィッチ氏やA・カスタネット氏に至る前にも、欧米には素晴らしい巨匠たちがいたことは言うま

私は、屋外でスケッチをする際、イーゼルを立て（座らず）立って描くようにしてる。理由はいろいろあるが、前後左右動きやすくスピード感や勢いを画面に伝えられそうな気がするのが一番大きいと思う。そのため、今まで屋外用イーゼルについては既成のものでは飽き足らず、改良に改良を重ね“最強のイーゼル”を自作してきた。過去には、あちこちのスケッチ愛好家に自作のイーゼルを自慢げに見せられたし、改良を重ねたものを量産してビジネスにしている人もいる。つまり、野外スケッチ愛好者にとって、イ

個展に出品するB2（約20号)の静物画がギリギリ間に合った。久しぶりの静物画だったが、割とすんなり始められたので、最後まで気持ちよく描けた。少し前に四つ切りの大きさで予行演習していたからかな。完成作品“RedCrowd”B2(52cm×72cm)《プロセス》構図と塗り残しを確認しながら…ファーストウォッシュは全面濡らして下地の色を流し込む。乾かしてエッジを決めていく。暗部、細部を描いて密度アップ。※完

好きなPVのロケ地を探すのはとても楽しい。以前も何度かGoogleストリートビューで探し当てたものをこのブログで紹介してきた。【関連記事】世界一周。。。気分ロケハン33《駅》そして、ひょんなことから以前から探していたZAZの"TonReve"のロケ地が判明した！ニューヨークの超難関アートスクール・PARSONSを卒業後パリでファッションの修業をしていた元塾生のKさんにパリ情報を聞いているうちにヒントをもらった次第。ZAZ"Tonrê

昨日の記事にも関係のある、触り過ぎてはいけないもう一つの理由。『“色の三要素”は聞いたことあるが、“色の四要素”は知らないなぁ』という人がほとんど・・・というか全員そうだろう。なぜなら、私が勝手に作ったから。（笑）一般的に色の三要素とは、色相（色合い）・彩度(鮮やかさ）・明度（明るさ）のことを言うが、水彩画に限って言えば、もう一つ、“鮮度”という重要な要素があると思っている。海外の水彩画の書籍やサイトではたびたび目にする色についての“FRESHNESS”に相当する記

これは、2014年1月25日の記事の改定版。明と暗Lightanddark主役と脇役Leadingandcoworkers前と後ForegroundandDistantview広いと狭いWideareaandNarrowarea粗と密SparseandDense多層と単層MultilayerandSinglelayer

よくある質問。『透明水彩画は、素早く描かないといけないんですか?』とても大事な内容を含んだ質問だと思う。確かにそうとも言えるし、違うとも言える。同じ透明水彩絵具を使っていても、目指す絵が違えばおのずと手順、技法、濃度、色の選択、筆使い…さまざまだ。それが大前提。ただ、最近の傾向なのかもしれないが、水の効果を活かした技法（ウォシュやウェット・イン・ウェットなど）を多用してあっという間に空間や光が現れる技法に人気が集まっているように思う。一種の流行と

夜景にちょっとハマってます。難しいから面白い！なんども言いますが、透明水彩絵の具は明るいところを後から乗せられません。だから、夜景は俄然難しくなります。いわゆるネガティブペインティング（塗り残し絵）の真骨頂ということもできます！この場所は、ベネチアのリアルト橋の袂にある賑やかな一帯の中の“RIVAdelVIN”というリストランテです。いつも通り、鉛筆の下描きは最小限。塗り残しが難しいからといっても、マスキングは最小限にとどめます。必要以上のマスキングは水

画塾展中も、画塾の講習は通常通り。毎週水曜日の午後は、デモンストレーションデー。キューバ、ハバナの中心部。木陰で涼を取る観光馬車を描いてみた。Googleストリートビューて見るとこの辺り。完成作品"PriceNegotiation"51cm×36cm《プロセス》鉛筆下描きは馬だけ慎重に。通常は滅多にしないグリザイユ的攻め方。木陰の暗さを先に入れる、後方の白い建物と椰子などを入れ、徐々に暗部、細部へ。※完成作品は、このページ最上部参照。

恒例の個展前のリハーサルがようやくできた。画塾展（教室展）が終わったばかりだが、髪を切ってサッパリしたので頭の中も切り替えられたかな？額装はおろか、作品の絞り込みもできていなかったので、今日は全作品の中から30点に絞り込んだ。だいたい出揃ったところで出せそうなものから順番に額装してみた。1/3は額装屋さんに出してあるので、約20点は自分ですることになる。午後8時ごろにはすでに15点は額装済み。何となく全体像が見えてきたかな…。搬入までに20号をもう一点描いて年貢を収めようと思う

おかげさまで、横浜画塾塾生による教室展、「第11回横浜画塾展」が昨日終了した。ご来場の皆さん、ありがとう！皆さんの様々なご意見・ご感想をいただき、塾生も私もたいへん触発され次への大きな糧をとなった。そんな中で、「先生は何人いるんですか？」「それぞれ違って、見ていて飽きない」「前回よりレベルアップしてますね！」「楽しかった～」「自由で開放感がある」…といった感想や質問をたくさんいただいた。「どうやるとこうなるんですか？」・・・と。「私が“描き方

Foreveryoung-AudraMae-SonsofAnarchyこの曲はボブ・ディランの“フォーヴァ―ヤング”をアカペラで歌っている。ハーレーに乗って走っているのは決して若くはない“ワル”のおっさんたち。未だに大人になれないおっさんたちを、憂いをにじませながらしみじみと応援するかのようなこの曲と映像が以前から好きだった。"Foreveryoung"直訳すれば『いつまでも若く』という意味だが、この曲はボブ・ディランが子供が生まれた時に子供のために

横浜画塾の教室展『第11回横浜画塾展-新たな時代に臨む-』横浜市民ギャラリーあざみ野で開催中！総勢100名、大小合わせて320点のバリエーションに富んだ作品群は、我ながら圧巻！まずは、一階会場全作品（160点）をご覧いただきたい。1F展示室の作品群。(約160点）静物（花中心）、風景、人物と多彩なバリエーション。１Fエントランス。２Fにも同じ広さの展示があるので、観ごたえ十分！２F展示の一部。4月

横浜画塾の教室展『第11回横浜画塾展-新たな時代に臨む-』横浜市民ギャラリーあざみ野で開催中！総勢100名、大小合わせて320点のバリエーションに富んだ作品群は、手前味噌ながら圧巻！次に２階展示作品（160点）をご覧いただこう。2F展示室の作品群(約160点）。静物（花中心）、風景、人物と多彩なバリエーション。まるで縁日のような一角。こういう幅広い展示が楽しい！一部ではすでに話題になっているTさんの“昭和の思い出シリーズ”ホッコリ。