ビバップ

ジャズを勉強している人にとってはビバップスケールという言葉は案外普通に出てきます。が、バリー.ハリスはビバップスケールという言葉を使いませんでしたし、むしろそんなものはない、と言い切っていました。彼のワークショップではピアノのクラスでは6thdiminishだけで、管楽器のクラスではメジャースケールとマイナースケールという言葉しか使いませんでした。実はビバップスケールなんて存在しないんですよ。便宜的にビバップトニックとビバップドミナントが言われるだけの話で。ルートからスケールとして音を並べた

Q「ビバップ・スケールについてもう少し詳しく知りたい・・・」前回記事について質問をいただきました。本ブログ記事は主に私の指導学生からの質問に答えて書いています。そのため学校のみで扱う専門用語も時折出てきます。一般の読者の方とも共有して、何かのお役に立てればいいな、と思って一般公開にしております。ご理解の上お楽しみくださいませ。ビバップ・スケールとは、コード・スケールに半音の経過音を加えた物です。コード・スケールとは簡単にいえばコードにあったスケールです

世間の人の多くはジャズのアドリブは難しいというイメージを持っています。私は奥は深いですが難しいとは全然思わないのです。なのでなぜ難しくなったのかを時系列的に考えてみたいと思います。ビバップ前のジャズのソロはせいぜいダイアトニックスケールに適宜ブルーノートを混在させる程度のものでした。理論はクラシックから来ているので、ダイアトニックスケールから派生するメジャースケールとマイナースケールがベースで時々ブルーノートが乗る程度です。バック.クレイトンやジョー.ニューマンなどのいわゆる日本で言う「中間派

先月くらいからオールド.ジャズというかビバップ以前のジャズを多めに聴いています。きっかけはいわゆる中間派の世代の音楽でした。こうした昔の世代のジャズって、いわゆるモダンジャズ以降の音楽に比べると音楽に「寛ぎ」があるように思えるのです。翻って自分が演奏の時に考えてることというと、「ここでどういうフレーズを組み込もうか」みたいなことが多いのですが、昔の人たちの演奏っていい意味で「鼻歌」なんですよね（モダンジャスではスタン.ゲッツが生涯鼻歌唄いだったように思う）。小賢しいフレーズをあれこれ考えるよりも

ジャズやアメリカ音楽では「2拍目と4拍目が『重要』」ということが今でも時々言われているような気がします。それ、誤解です。バリー.ハリスのワークショップでは足のタップは1-3であることが強要されました。2-4で踏んでいる人がいたら即ストップさせて1-3に修正させるまで先に行きませんでした。「2-4は心の中にあるべきものであって表に出してはいけない」と言ったこともありましたし、足で1-3をタップして手で2-4をタップして「これがスィングだ。」と言ったこともありました。アメリカ音楽では2-4に「ア