具象画

自分らしく表現したい人へアートで新しい世界の扉を開き輝く感性で心豊かに生きるヒントをお届けしています松本圭の絵画作品はこちら＞幸せを紡ぐ絵画家・アート講師松本圭です今回は「抽象画と具象画と創作について」のお話です抽象画ってよくわからない…そもそも抽象画とか具象画とかなにそれ？…ということで【抽象画（ちゅうしょうが）とは】現実の物や風景を具体的に描くのではなくて形や色、線、構造などで、

皆さんこんにちは今日は、この猫ちゃんついての話です。耳が長いけど猫ちゃんです。ロミちゃんと言います。この猫ちゃんは、5年ぐらいしか生きることができませんでした。でも、みんなから愛されて、たくさんの愛情を持って逝ってしまいました。今頃、虹の橋でみんなのことを待っているでしょう可愛いロミちゃん、またね

明けましておめでとうございます。松も取れて、新年も活動開始です。K'sGalleryは、恒例のマスだ！展から始まります。62名の作家さんのさまざまな作品が並びました。一つずつ、ゆっくりとご覧ください。とても素敵です。本日は、５時頃よりZOROさんのJAZZLIVEがあります。その辺から交流パーティも始めるかと思います。どうぞおいでください。

今回は、高知県のいの町紙の博物館での日本版画協会巡回展について。こんにちは♪アートセンスゼロなのになぜか美術館巡りの楽しみに目覚めたkayonceです。今回は、地元・高知の吾川郡いの町にある、土佐和紙の博物館の「いの町紙の博物館」へ。先日、香美市立美術館を訪れた時に↓『【高知のアーティスト】具象から抽象へ前衛の興亡2025.12.14』今回は、高知県の香美市立美術館での「具

今回は、高知県の香美市立美術館での「具象から抽象へ前衛の興亡」展について。こんにちは♪アートセンスゼロなのになぜか美術館巡りの楽しみに目覚めたkayonceです。今回は、地元・高知の香美市にある、小さなローカル美術館で、まったりアート鑑賞です。自宅からこちらの美術館まで車で30分ほどのドライブ中、気づけば外はすっかり晩秋の景色。（もうすぐ2025年も終わるのかー）なんて思いなが

ベルナール・ビュフェって、どこかで観たことがあるなーちゃんとした展覧会とかは観たことはないけど、なんかどこかで⋯うーん🤔て、思ってたら、急に謎が解けた。コレやん😃阪急電鉄が運営してる、阪急三番街の壁の絵の人やん。阪急沿線で生まれ育ってこのモチーフを何年も見てきたのに、今もしょっちゅう見てるのに、今回の展覧会とすんなり結びつかなかった。不覚……😓というわけで、どんなオッチャンが描いてた

1年生が多いクラスは水彩絵の具で描く事が楽しくて仕方ない❣️とよく言っていますその意欲をフルに生かしてもらおうとざらっとした布に描いてみましたゴマちゃんだそうですイルカ！目の位置を確認して描きましたハムスター好きな動物を描きたいと！好きないきものって何だろう⁉️少し考えてから勢いで描きました色々な種類のクラゲサバカンなんとか…古代に生息した魚類だそう高学年男子は海の生物を描いていました色彩は実物にとらわれず自由に！画用紙に描くのとは違

左京区の岡崎にある京都国立近代美術館へ堂本印象の作品を見てきた。出典リスト年齢順に並んであったので世相を垣間見れる場面もあった。特にその間女性の変化が印象的だったのと八百屋のお魚にもえ〜っとなった。あかん･･･そのお魚のデフォルメ･･･♡ほんで晩年、抽象画は超内面的な絵になり、「交響」くらいになると神ってくる。仏画より仏に寄ってる感じする。そういえばこの前用事で法然院に行ったのだけどそこの襖も公開されてた。見れてよかった。墨で描いてる山水画があったのだがこの

興味深い展覧会ですね。是非お邪魔したいと思いました。僕はクラシック音楽も美術も好きですが，この両者をともに鑑賞していて感じるのは｢美術のほうがさまざまな様式が同時並行で存在するのではないかな｣ということです。こえは僕の肌感覚なのでどこまで正解か確証は持てませんが，音楽のほうでは20世紀以降に制作された作品では無調や十二音音楽など俗に言う｢前衛的な｣作品が一般的なのに対し，美術のほうは必ずしもコンテンポラリーアートばかりが制作される訳ではありません。常々申し上げているとおり僕は現代美術には興

今回は、大阪の中之島香雪美術館でのベルナール・ビュフェ美術館所蔵ベルナール・ビュフェ―「線」に命を捧げた孤高の画家―展について。こんにちは♪アートセンスゼロなのになぜか美術館巡りの楽しみに目覚めたkayonceです。10月の3連休。美術館巡りのプランを決めきれないまま、連休初日を迎えてしまったのですが、ちょっとアートロスみたいになってしまい、また思いつきで大阪行きを決行。高速

前回投稿『「ヒルマ・アフ・クリント展」』過日、国立近代美術館で開催の「ヒルマ・アフ・クリント展」に行ってきた。この日は、平日で雨降りなのに混雑していた。興味がある人が多いみたい？(会期：～6/15…ameblo.jpの続きです。第３章は、注目する作品が多かった。その中で特に注目したのは〈10の最大物〉人間の生涯の4つの重要な時期を表現していると言われている。幼年期（2点）青年期（2点）成人期（4点）老年期（2点）ヒルマ・アフ・クリント≪10の最大物、グル

インドネシア、スラウェシ島の洞窟には、ヨーロッパの上部旧石器芸術より古い物語（narrative）洞窟壁画のあることが知られているが、このほどオーストラリア、グリフィス大のアディー・アガス・オクタヴィアナ（AdhiAgusOktaviana）やマキシム・オーベルト（MaximeAubert）博士らの研究チームは、新しい年代測定法を用いて、従来よりもさらに古い年代、少なくとも５万１２００年前の値を得たことを英科学誌『ネイチャー』７月２７日号で発表した。年代値が正しければ、物語を伝える洞窟壁

朝からアチーですね。今朝はメチャ早起きして墓の掃除に行ってきましたですよ。長男たる者のお役目ですな。我が家の長男にもそろそろ受け継がなければなりませぬなぁ。そんな長男の作品を描くにあたってのエスキース。ここのところバカの一つ覚えのようにエスキース･･･って単語を使ってますが、まとめてみると、これも一つの作品かと思うんで貼り付けていきますです。こんなポーズできるかな？･･･からの撮影を経て、出来上がったのが↓写真は毎回１００枚く

ロイ・リキテンスタイン「ブルⅢ」1973年制作技法：リトグラフ他ミクスドメディアエディション：100部サイン：作品右下に自筆サインサイズ：68x89cmこちらは、1973年に制作された6点の版画シリーズ「ブル」の中の1点ですこの「ブル」はその題名の通り雄牛がテーマのシリーズで、ⅠとⅡの写実的な雄牛に始まり、このⅢは丁度具象から抽象に移行する過程で、ⅣとⅤは完全に抽象画へと変化して行く、という面白い連作です目が点の雄牛がかわいらしく、斜めのストライプの線や色彩は

銀座巷房銀座で遠藤一成展が開催された。アイスホッケー部の同窓会はあったのだが、本来の目的である遠藤一成展に行かれなかったので、開催中に表敬訪問した。今年の作品は、具象画と抽象画の間と判断した。遠藤が一年かけて書き続けた思いをこの場所に表現していると思うと、心が引き締まった。どう❓と聞くと、これがいいね〜❗️と遠藤が自分用に指名した作品。温かみと情熱を作品に表現したらしい。今回も米沢で奮闘している親友のメッセージを感じ取り、譲っていただくことになった。クリニ

アーティゾン美術館で開催中の「石橋財団コレクション選特集コーナー展示野見山暁治」展へ行って来ました。野見山暁治は油彩画を中心としつつ版画、絵本、本の執筆など幅広い分野で活躍しました。その画業は戦前、戦後、そして現代と約80年におよびます。日本近代美術史の展開と併走しながら、しかしどの潮流とも距離を置き独自の画風を確立しました。惜しくも今年6月に102歳で逝去されました。展示準備に向けて作品調査としていた矢先の訃報でした。現在、石橋財団は野見山暁治の作品を7点所蔵しています。

＊画題「風を感じて」ポプラ並木の乗馬クラブペインティングナイフだけで描きました旭川市アクリル画F6油絵をペインティングナイフだけで器用に描く画家さんがいて、そのタッチに魅了されて、同様にアクリルで描いたワイルドフラワー、牧歌に続く第３作目です。写真なので、そのタッチが十分に伝わらないとは思いますが。具象画を描いていますが、写真の様な精密さより、印象を形に表現するため「絵はらしさ」をモットーにしています。なので、形に忠実な細かい描写より勢いや色彩を重視し

写実絵画の何を鑑賞すべきなのか，最近になって自分なりに考えがまとまってきた気が致します。僕が美術を好きになったのは10年ほど前のことです。それまでは陶芸を好ましく思うといったごく例外的な事例はあったものの，絵画を含む美術には何の興味もありませんでした。そんな僕でも学校の行事、或いは友人の付き合いで絵画鑑賞に行くことはあり，無関心なりに一応の好みらしきものはありました。具体的には｢具象絵画が好き，抽象絵画が嫌い｣というものです。美術に無関心ではあっても目に心地良いものを見ることを好ましく思う

以下の作品いついてまた、心象画＆抽象画についてのイロハについて解説文を書き、写実や具象画の様に見る側に描き手の意向を強く求める（強要する）ものでないことについて。

『安心？』具象画、ある意味安心できる、そう言う人が多い。6年かけた作品？（1996－2002）鮮やかな作品相方、画集を買い求めていました。ゆっくり後で見返す。（写真拝借）美術館を出ると･･･札幌の学校は今日から冬休みだそうで。ここに足を運ぶ子どもたちも多いと思う。こんな雪ダルマ、あちこちに増えそうです。こ

今回は中学時代の恩師が現在有名な画家として銀座を拠点に国内・海外にも進出して個展を開催してる臼木英之画伯を御紹介致します。臼木英之画伯の作品は現実には存在しない空想の中の霊的な表現を発想の転換として独自の世界観を描き続ける抽象画・具象画・立体作品の数々や斬新な技法で展開する「絵衣」が美術協力でTVドラマや映画等に置いても素晴らしい功績を残し様々な幅広いジャンルで活動をしている画家です。私も臼木英之画伯の銀座の個展に何度か伺い拝見して行く度に作品が進化しております。ですから作品に一目惚れをして抽象

【絵の選び方３】「この世に不要なものはない」これが真理だとすると抽象画もその意味があるわけだ私の知っている美術評論家の一人に抽象画がわからないと公言している人がいるそんな人が評論家なのだから日本はどうかしている日本だけが写実ブームになるわけだじつは抽象画もとても大切人を惹きつけるのは具象画の力が必要しかし視覚を気持ちよくさせ長い時間、離れさせない力があるのは抽象画だつまり抽象画を鑑賞できない具象画家は人を惹きつけることはできても留まらせる作品は描けないそんな作家の絵を

後輩(女性)から案内状をもらったので出掛けてみた。国立新美術館での『新制作展』‼️絵画だけでも400点近い作品が展示されているとのことだった。下の作品に目がとまったとき、スマホで呼び出した後輩が横に来てくれた。立ち話をしていたら、制作者(男性•後輩の知り合い)が横を通りかかり三人の会話になった。小生、生意気な品評をした。「具象画より、抽象画で想いを巡らすのが自由でいいと思ってましたが、この作品、ちょっと見、温かみとほのぼの感があって奥行きに時間も表現されてて…いいです

９月中旬、ゲルハルト・リヒター展in東京国立近代美術館へ美術教室に通う娘の、先生のオススメにより付き添い。ドイツ・ドレスデン出身の現代アートの巨匠、ゲルハルト・リヒター。作品は、油彩画、写真、デジタルプリント、ガラス、鏡など多岐にわたる素材を用いて、「具象表現」や「抽象表現」を行き来しながら、人がものを見て認識する原理自体を表現されています。現代に、人に、問いかけていること、それらをどのように受け止めるか、対峙することのできる作品群です。その、ものを見るとは、単に視

過日、東京国立近代美術館に行った時の記録です。まずは、「ゲルハルト・リヒター展」を視た。ゲルハルト・リヒター(1932-)（GerhardRichter)は、1932年、ドイツ東部、ドレスデン生まれ。ベルリンの壁が作られる直前、1961年に西ドイツへ移住し、デュッセルドルフ芸術アカデミーで学ぶ。ドイツが生んだ現代美術の巨匠。現在、世界で最も注目を浴びる重要な芸術家のひとりであり、若者にも人気があり、絵画の可能性を問う作品は世界的に評価されている。「ドイツ最

よく読むエッセイや日記は？▼本日限定！ブログスタンプあなたもスタンプをGETしよう随筆には興味がありません。歴史物だったら読むかもしれません。あと他人の日記にも興味ありません。余談ですが、私の部屋に来た女性は一人の例外もなく私のノートを盗み見しています。多分何を考えてるのか知りたいのでしょう。読んだ人は全員例外なく、それとなくそのことをある兆しで私に教えてくれます。すると私はこのように考えるのです。「前よりも好きではないようにさせてくれて有り難う」「これで君を傷付けても心痛む

山形県米沢市の画家遠藤一成医学部時代の同級生先週行われた個展に顔を出した。銀座の画廊では、隔年で個展を開いているが、コロナ禍だったので、随分と久しぶりに思えた。毎回思うのだが、会場の巷房はthe芸術ビルというアート臭ぷんぷんの古い建物。雰囲気だけで潰されそうになる💦遠藤の作品は、今まではどちらかというと抽象画だったのだが、今回の作品から具象画が中心となっていた。過去には海の水面に顔を出した時の感覚。丘に立った時の直感。と言われて、いわゆる抽象画の作

テンペラ画を始めたのは20年ほど前ですが、その間、油絵も少し習ってみようと、人づてに紹介していただいた先生は、弟子は取らない方針だけど、なぜか特別に教えてくださることになったそうです。その絵の師匠は、細い筆で、写真のように細かく、リアルに描く方で、とても上手な油絵画家でした。まず、リキテックス・ジェッソー（白色地塗り剤）でキャンバスをツルツルに平らにしておいてから、黒絵具で全面を下塗りし、それから絵を描いていく方法でした。月1回、2年ほど教わりました。油絵は全く初め

抽象画，良いものですよ(◍•ᴗ•◍)皆様の中にもし｢抽象画は苦手だ｣とお考えの方がいらっしゃるなら，そう仰らずに是非鑑賞してみて頂きたいと思います。具象画というのは何が描かれているかすぐに判ることが大部分です。それに比べると抽象画というのは｢これは一体，何が描かれているのだろう?(｡･о･｡)?｣という疑問を感じさせられたり，或いはそもそも何かを描写した作品ではないということも稀ではありません。無論，何が描かれているかが判れば作品の意味も判るなどという簡単な話ではありませんが，具象画が或