アゴーギク

みなさんは練習でメトロノームって使われますか。メトロノームと仲良くなれていますか。メトロノームに合わせて練習するのにも賛否があるようですが、さて、仲良くなれないとしたら、それはどうしてなのでしょうか。こんばんは。トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。メトロノームを使う意味メトロノームを使って練習する意味、狙いってなんでしょうか。メトロノームってそもそも、なんのための機械なのでしょう。まず、テンポを確かめる機械、ですよね。たとえば、テンポ120とい

学年代表で音楽発表会の合唱伴奏を任された生徒ちゃんは困惑してましたオーディションまでに丁寧に仕上げ、思いを込めて弾けるようになりました🎹その思いを込めた自然なタメ♬それを…演歌みたいだよと指導の先生に否定されたそうです(ちなみに音楽の先生ではありません…)ショックを受けてましたその子は今まで何度も伴奏を経験してきました。決して不自然なタメではなくまたみんなと合わせることも理解していたはずです。しかし今回は練習からテンポがハイペースで、伴奏が遅れるとのご指摘思いを込めた

芸術性の高い演奏とは？【音楽談話㉗】芸術性の高い演奏とは？普通の演奏とどこが違う？芸術性とは？世界一流のプロ達が実際にやっている事を紹介します！演奏家も聴衆も必見！チャンネルを応援して下さる方はぜひメンバーシップへ！https://www.youtube.com/channel/UCfMU7OwDiMZ5yUOZ_dHlCwQ/join芸術性の高い演奏とそうでない演奏の違いはなんでしょうか？今日はその違いを分ける秘密を紹介0:00オープニング2:01芸術とは誇張だ3:4...youtu.

あっという間に3月になりましたなのに今日は真冬のように寒く、雪も少し舞っていました🥶でも何処か春の空気を感じます🥰先週、春〜夏のお花を植えたくて思わずホームセンターで苗を買って来ました🌱とりあえず芝桜🌸花期は短いのですが大好きです我が家の芝桜は毎年咲きますが、一部禿げてしまったり🤭年々少し元気がなくなってしまいました…そこで今年の春はピンクの芝桜で明るく元気一杯にしたい！と思いました🌸(昨年春)我が家の芝桜↓私が買って来た苗🌱↓ﾟ･*:.｡..｡.:*･ﾟﾟ･*:.｡.

久しぶりに「譜読み」が溜まってしまった〜譜読みの達人になるために〜とか〜譜読みのノウハウ〜みたいな内容は、また別の機会に書くとして…今日は、私の…譜読みにおける4つのこだわりを。1️⃣全体と細部構成を理解するのです例えば、ひとつの美しい山があったとして。それを遠くから眺めるのと、その山の中に入って植物や小動物を楽しむ…その違い。つい、楽譜を細かく読みがちだし、それはとても大切なんだけど、全体が見えているかどうかは曲を自分のものにするスピードが全然違うのですだから、(これも

長く通ってくださってる生徒さんクラシックギター教本の終わりが近づいていて、レベルの高い曲を練習中です（クラシックギター教本）今回の練習曲のテーマは、テンポを速くしたり、遅くしたりする“アゴーギク”ですゆっくりスタートして→速くして→盛り上がるところでゆっくりして→ささっと速くして…文字にするとこういうことですが、どの程度、どこで変えるか、などなど難しいですまずは教室で一緒に弾いて、感じをつかむと良いと思います(^-^)/まずは“マネ”からですねその後は、曲によって異なるアゴーギク

みなさん、いい演奏ってどういうものだと思いますか。何で判断していますか。ミスのないことですか。音がきれいなことですか。それとも雰囲気ですか。もちろんいろいろあるのでしょうけど、ひとつ、書いてみますね。こんばんは。トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。流れもちろんいろいろな角度から聴いているのですが、たとえばその中からひとつ挙げるなら…流れ。これ、音楽のとっても大切な要素だと思うのです。流れ、どういうものだと思われますか。みなさんは音楽を聴くと

今回のクラシックギターレッスンは…「愛の讃歌」歌謡曲や演歌を仕上げてきた生徒さん毎回とてもよく練習されます(^_^)今回の曲は押さえが難しいところがいくつもあってタイヘンですそれでもいつもながらのバイタリティでつながりが出てきました今回のようなロマンティックな曲で大きなテーマがもうひとつ盛り上がるところで音を伸ばしたり、それとバランスを取るところで速く弾いたりしますまずは同じリズムで弾く練習をして安定してきたら、伸ばしたり縮めたりしていきます(^_^)レッスンでマネしてもらって

今回のクラシックギターレッスンは…「愛の讃歌」ギターを始めて3年ぐらいの生徒さんイベントで“皆んなを驚かすため”に始められたギターでしたが、とてもよく練習される方でイベントが終わった後も続けられてレパートリーを増やしています今回の曲は…レベルアップして『アゴーギク』という演奏するスピードを遅くしたり速くしたりする弾き方にチャレンジしますまずは、いつもどおり一定の速さで練習して少し慣れてきたらアゴーギクをかけていきます曲のはじめや盛り上がるところでゆっくり弾く感じが分かりやすいですね

先日参加した東京都合唱祭で6名の先生方から講評をいただきました大変嬉しいお言葉の数々飛び抜けた音楽性と豊かな表現力ディナーミク、アゴーギクが素晴らしい深めの発声が好印象何を伝えたいか、詩の意味が心に届く演奏上品な立ち姿少し言葉が聴き取りづらかったりsopが♭気味だったり…でもそんなことはどうでもいいくらい正統派な演奏深みのある音色と、統一された歌唱表現チームワークの良さと、普段から積まれた練習が想像出来る呼吸の合った美しいアンサンブルひとりひとひりが「自分が何をしな

フレーズを生かす😊為の🍀もう一つの方法が🍀❤️アゴーギク❤️（独:Agogik）です😊同じイメージの🍀表現方法として🍀❤️テンポ・ルバート❤️（伊:temporubato）があります😊感情が高まる😊フレーズの🍀頂点に向かって🍀テンポが😊速くなり❤️頂点を超えると🍀テンポを🍀遅くします❤️

アゴーギクとは-コトバンクアゴーギク

規則的な、アクセント【メトリック】↑1拍目、拍子の頭リズムにつける、アクセント【アゴーギグ】↑1拍目に限らず音の長いところにつくアクセントということは、私達が1拍目よりリズムのアクセントを、強調して、歌ったり、弾いたりすると、拍子の頭はどこ？？という、ことが起こる。それは、おかしい。これだと、メトリックアクセントとアゴーギクアクセントのつく位置は一緒。分かりやすい。だけど、、この場合、1拍目をさしおいて、2拍目に、強いアクセントをつけて歌お

「物置化してるね」って3年生のMちゃんに言われたアップライト。発表会前には使いますよ。同じ鍵盤の位置で、先生も一緒に曲を弾いてみます。先生が歌っているのを感じてもらえるかな。曲想や、ディナーミク、アゴーギクも感じ取ってもらいたいな。蓋が開いていると弾きたくなるね。あっちのピアノ〜こっちのピアノ〜

時には楽譜の記号などを無視してみるえ～それはいけないでしょ！と思われますか～(^^;)))勿論本番でクラシック作品をアレンジしたり崩したりはしません。けれど、練習中は大いに無視してます守らないで弾くことが多いのが・強弱記号・リズム(音の長さ)です。強弱記号は特にフォルテのとき。自分ができる最大の強さを出してしまうと何もできません。フォルテ～！というだけの音楽になります。強いなかにもハーモニーや動きの面白さドラマやストーリーなどの流れがあったり味わい深い箇所があっ

つづきブロムシュテットはサンフランシスコ交響楽団という、いくぶんマイナーなオケを率いて見事な演奏を披露します。しかも第１番交響曲から第７番交響曲に渡る全てのクオリティが高い。これはなかなかできることではありません。興味深いのは、譜面にはない緩急をつけ、一本の長い同一音程でも精妙な表情をつけていることです。アゴーギクは往年の大家が多用したせいで現代の趣味からは外れ、全体をインテンポで演奏するのが主流です。ブロムシュテットもほかの録音ではインテンポ重視なので、これは彼の中でもシベリウス・モードと

次ページ、■【大事な追記】ピアノの音色はタッチでいくらでも変わります。■改稿☆私の演奏を(ジャンプこそ繋ぎ理論添え)記事にして頂きました■音楽表現をよくすると技術的に楽になる⇒表現と技術の切っても切れない関係■NＨＫ杯スペシャルEx.と結弦くんの大槌訪問■リズム感が良くなる「感じ方」のコツ⇒リズム感に乗る方法■応援とは⇒結弦くんの集中の仕方⇒選手の個性や戦い方を考えることも応援■(応援おねがいします）■沢山の愛でできた、病床の友と結弦くんの為のバナー■関節を固めたままで脱力は