ビートルズの曲

ジョン作のナンバー。悲しみを滲ませている声とでも言うのかな〜。ジョンの声には、どことなく「心の底を叩いて見るとどこか悲しい音がする」(漱石)という感じがする。リズムとテンポが歌詞にうまく合ってると思います。けだるい感じでつぶやいているのもマッチしてる。ドラッグでトリップした感覚を出そうとしたのか。そんな浮遊感覚もあります。逆回転のギター(ジョージ)も奇妙な夢世界を造り上げるのに貢献してます。ビートルズはこれまでレコーディングをおえると、ミキシングはプロデューサーとエンジニアに任せっきりでしたが

(ノルウェーの森)以来の、シタールの登場もちろんヴォーカルはジョージ。陰気な曲こう語るのは悲しいんですが、ジョージがシタールを操っているというより、シタールにジョージが"服従"しているような気がします。さらに云うと、ジョージはシタールにこだわりすぎた為に、作曲家としての成長を遅らせたのではないでしょうか。また、他の3人、少なくともポールはそれに気づいていたと思うんですが……。シタールの他、タブラ(インドの打楽器)、タンブーラ(インドの弦楽器)がずっと鳴り響いています。コードは、ほとんどCのみ

ポールが16歳の時に書いた曲。ポールはこの曲を居間でタバコを吸いながら書いた、と言ってますインフルエンザの治りかけにも関わらず(笑)、16歳ですよ∑(OωO;)ませてましたね、ジョン、ポール、ジョージ&スチュアート・サトクリフの4人がポールの自宅でこの曲を練習している貴重な音源の一部が、「アンソロジー」の映像版で流れています。英国では葬儀の出棺の際に音楽を流しますが、それは故人が好きな歌であったり、故人のイメージにあった曲であったりするんですが・・・・「アイル・フォロー・ザ・サン」を選ぶ

ポールの手による、優れた歌曲ナンバー、余り取り上げられない曲ですが(LastnightisthenightIwillrememberyouby)と変調する所など、このアルバム以降の、卓越したアレンジ能力を垣間見ることが出来ます。間奏のリードギターは「ジョージとジョン」と言われてますが、wikiをみるとジョージとポールみたいです。ではまず映画のシーンからどうぞ🎵🎶🎵🎶🎵TheBeatles-TheNightBefore,[filmw/rarealterna

「ぼくが泣く」はジョンが映画用に書いた曲ですが、監督のリチャード・レスターが気に入らなかったため、ボツとなりました。代わりにポールの作った「キャント・バイ・ミー・ラヴ」の方がふさわしいと判断され、映画のなかの4人が広場を走りまわるシーンで使われました。因みに1981年に再公開された際、亡くなったジョンの出演場面をつけ足そうと本編が始まる前に、この曲と映像がオマケのような形で追加されました。それでは曲どうぞ•*¨*•.¸¸♪✧•*¨*•.¸¸♪•*¨*•.¸I'llCryInstead(

ビートルズはこのアルバムから、モンスター級のアルバムを、次々と発表して行く訳ですが、先ずはこの「ラバー・ソウル」タイトルの「ラバー・ソウル」とは、ゴムの靴底のこと「黒人ソウルが本革の靴底なら、さしずめ僕たちのソウルはゴム(ラバー)の靴底にすぎない」という自嘲とも挑発ともつかぬユーモアを感じさせる。あえて訳せば、"ビートルズのソウル"とでもいうべきか。多くのミュージシャンを啓発したことでも有名。ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、このアルバム(ただしブライアンが聴いたものはオリジナル盤と

ジョンは「またスモーキー・ロビンソンみたいな曲を作ろうとしたんだ」と言っていて、スモーキー・ロビンソンの影響を受けた曲だといわれています。スモーキーはスモーキー・ザ・ポエット(詩人スモーキー)といわれるほど、魅力的なメロディにピッタリの歌詞をつけるのを得意とした人でした。ジョンも、スモーキー・ザ・ポエットを意識して書きましたが、曲調のほうは、前作「プリーズ・プリーズ・ミー」でカヴァーしたアーサー・アレキサンダーの(アンナ)の影響を受けているようです。1980年の「プレイボーイ」誌のインタビュー

ハスキーな声で歌うジョンのラヴ・バラードは、物憂げな切なさが漂います。でも、遊び心というかイタズラ心があって、悲愴感だけで塗り込めていないのがいい。例えば、バッキング・ボーカルのtit,tit,tit,tit,tit,tit,tit....のtitは「乳首」のことです。ジョンは71年のインタヴューで、「僕たちはいつもレコードで、ちょっとした下ネタをやっていた。(ガール)ではバックでおっぱい、おっぱい、おっぱい、おっぱい……と歌っていたけど誰も気づかなかった」とコメントしてました。そして、このコ

ビートルズは多くの曲をカヴァーしましたが、それにしても、全く無名のR&B系の女性グループ、ドネイズの唯一のシングル曲(62年)、しかもB面曲を引っ張り出してきて、オリジナルよりもメリハリの効いた曲として仕上げるのですから、カヴァー曲を取り上げるセンスの良さには脱帽ですねブライアン・エプスタインが経営するレコード店でジョージがそのシングルを見つけ出し、レパートリーに加えたそうです。ビートルズがカヴァーしなかったら、多分誰もドネイズに出会うことは無かったと思います笑原曲は「(There'sA

イギリスでの9枚目のオリジナル・シングル「涙の乗車券」のB面として発表されました。ジョンが「ジス・ボーイ」みたいな曲を書こうと思ってつくった曲ですが、本人は満足しなかった。ジョンは自分が書いた曲の中で「もっとも嫌いな曲の一つ」だと語ってますが。いっぽうポールは「素晴らしい曲」と述べ、全く逆の評価をしています。それにしても、この曲でのコーラスは、ビートルズの作品中、もっとも複雑だと言われてます。3声になったり、2声になったり、ユニゾンになったり、高低が入れ替わったりしていて、ジョージの上手さが

ジョンの切ないヴォーカルが聴きどころ。歌詞を見ると、スモーキー・ロビンソン、もしくはスモーキーに影響を受けたボブ・ディランを意識したのか、right/fight/night/sight/brightのような韻を踏む(英語ではrhymeという)単語を入れて作詞している。かなり苦心して作ったと思います。でも、本人は納得できなかった。ジョンはその時の気分で言うことがコロコロ変わるから、文字どおりに受け取っていいかどうか分かりませんが、「嫌いな曲。歌詞が最悪」だそうです。「純愛」なるものに懐疑的な目

4枚目のオリジナル・アルバム「ビートルズ・フォー・セール」の1曲目、明らかに前3作とはサウンド、歌詞の面で作風が変わって来ている。オリジナル8曲、カヴァー6曲という構成になっているが、このアルバムはカヴァーも含めてコード進行が非常に簡単に作られている曲が多い、このアルバム以前にも簡単なコード進行の曲は有ったが、まず1曲目、冒頭を飾るこの曲「ノー・リプライ」これほど単純なコード進行で、これほどの名曲に仕上げたジョンも凄い、歌詞の内容もハッピーなラブ・ソングではなくどちらかというと失恋のような内容

さて、久しぶりの投稿になります。これまでにリンゴが歌ってきたものとは違う印象を受けるのは、これが"童謡"だから。曲のメロディも童謡なみにシンプル。がしかし、俗にいう童謡とは違うのは、やはり卓越したアレンジがあるから。色んな声や音が入っていて愉快な楽曲として仕上がっています。特にジョンはノッテいたようです。エコー室からリンゴのヴォーカルに合いの手を入れたり、バケツの水をストローで吹いてブクブクという泡の音を立てたりしています。歌詞は、基本的にポールによるもの。船乗りだった男から聞いた潜水艦での生

レノン=マッカートニー作。リズムの雨あられ、という感じ。「リズムの奔放」に圧倒されます。聴けば聴くほど、彼らの埋蔵量を感じないではいられません。ジョンの澄ました歌いっぷり。ポールの転調のうまさ。ジョージのヴォリューム・ペダルを使ったギター・プレイ。リンゴの多彩なドラミング。みんなで仲よく演奏しているという雰囲気が立ち上ってます。大切な人が待つ家にやっと帰ることが出来る嬉しさを歌っている。特にポールが歌うミドル・セクションは「いかにもポール」という感じ。他の誰にも真似出来ないノリがあります。前

気づきましたか。ジョージの3曲目の歌です。これまでのアルバムの中でジョージの曲が3曲も占めたのは初めての事、と同時に、残念ながら最後の事でもありました(ただし、2枚組の「ホワイト・アルバム」は除く)。ジョージの日本公演(1991年)は、この曲で幕を開けました。イントロのギターは、ジョージではなくて、エリック・クラプトンでした。ジョージとエリック。二人がステージに立っている。場内はもの凄い歓声に包まれました。それまでは別段なんとも思ってませんでしたが、今となってはセンチメンタル・ヴァリューの高い曲

ジョンが書いた初期バラードの傑作と言っても過言では無い代表曲。ジョン自身は「イン・マイ・ライフ」の原型と言ってます。また後年「プレイボーイ」誌のインタビューで「初めてバラードに挑戦した曲。感傷的なバラード...まぁ、馬鹿げたラブソングを書いたというわけさ」とも言っています。しかし、レコーディングの時はジョンとポールがほとんど最初から最後までずっと一緒に歌っている、それも2人の希望で1本のマイクを挟んで歌ったという、本当に仲が良かったんですね💕︎因みにアメリカと日本では「アンド・アイ・ラヴ・ハー

ベスト盤を聴いても、ビートルズの面白さを捉えきれないのは、こうした曲と曲との有機的なつながりを楽しむ事が出来ないということ。ビートルズは、ベスト盤のような曲単位で聴くのではなく、アルバム単位で聴いたほうが断然おもしろいですね。歌う司会者のポールが、前曲でビリー・シアーズなる人物が率いる"サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド"を紹介し、リンゴ扮するビリー・シアーズがとぼけた調子で「僕が調子ハズレの歌を歌ったら、君はどう思うかな」とのんびり歌いだす。この演出の見事さ。リンゴは

この曲もジョン作で、ボーカルもダブルトラックさらにコーラスまで歌ってます。ライヴで聴きたかったんですが、ジョンの声を三つ重ねて録音しているので、無理でした。映画の中で演奏しているシーンがありますが、なんと、あの観客のなかに子供の頃のフィル・コリンズがいます、驚きです。それにしてもリンゴ、イントロもそうですが後半のブレイクといい、スネアとタムのコンビネーション見事です。それでは聞いてください！TheBeatles-TellMeWhy(live)[COLORIZED,CENSO

初期のポールが書いた曲のベスト5のひとつに挙げられる曲の1つ、デビュー曲の「ラヴ・ミー・ドゥ」以来のポール作のA面シングル曲です。この曲によって、単なるロック、ポップというカテゴリから「親しみやすいジャズ」と評される様に、ジャズの世界でもビートルズは認知されるようになりました。最も有名なカヴァーは、エラ・フィッツジェラルドのものでしょう。また、この年のビートルズはとてつもなかった「エド・サリバン・ショー」の出演、ワシントンDCとカーネギーホールでのコンサート、それだけではなく、この年の4月4

ジョンが陰湿な歌詞を呟いたあとの曲。いきなりGooddaysunshineときた。恋人との相思相愛のゴキゲンな気分を歌っています。底抜けに明るい。まるで青空の下で音のパノラマを聴いているかのよう。ジョンとポール、なんとも対照的です。内省的なジョンはこういう歌をつくりませんね。ジョンはこの曲で楽器を演奏していません。コーラスと手拍子だけ。ビートルズはギター・バンドだったはずなのに、ギターが全く入っていません。彼等は新たな地平を求め始めました。ピアノが耳につくと思ったら、なんと3台で演奏して

架空のバンドが演奏していることにすればもっと音楽的な自由を手にすることが出来るのでは…と考えて、ポールはこのアルバムの構想を練った。そのオープニング・ナンバーがこれ。ペパー軍曹のバンドがショーを開くというコンセプトでつくられた。観客の喝采、どよめき、笑い声などが入ってライヴ感たっぷり。短い曲ですが、ポールの卓越した才能を感じないではいられません。野太い声のヴォーカルと迫力あるベースはもちろんポール。エンジニアのジェフ・エメリックによれば、かっこいいリード・ギターもポールが弾いているらしい。ジョー

「ペイパーバック・ライター」のB面になったジョンの作品。しかしB面とはいえ、これはこれで良い「これはビートルズの最高傑作だ」という"少数意見"がありますが(笑)。確かに、瑕疵が見当たりません。まず、ドラム🥁が素晴らしい。リンゴは、この時のドラム・プレイを「レコーディングされたものの中では、最良の演奏だ」と言っていますが、なるほど自画自賛するだけの事はあると思います。次に、ポールの、高音を強調した、創意に富んだベース🎸☆♬。ハンマリングを多用して、曲をブンブン"煽動"している。この曲も「ペイ

名曲というにふさわしい。哀愁のメロディにのった、ジョンの切ない声。そして、ジョージが奏でるシタール。ジョージは、ザ・バーズのデイヴィッド・クロスビーからシタールとインド音楽を紹介され、ジョンのすすめでシタールを奏でる事になったそうです。このシタールのお陰で、曲全体に薄もやのかかったような神秘的な雰囲気が漂った。以後、ジョージはシタールを多用するけど、これを超える効果を発揮した事は、残念ながら無かったと思います。のちにジョンはこの曲の歌詞に言及して、「他の女性(ジャーナリストだと言われている)と

ポールがいまだにコンサートで「ブラックバード」等と一緒に演奏することの多いカントリー&ウェスタン調のナンバー、ポールとジョンとジョージが3人でアコースティック・ギターを一緒に弾いた曲です。ちなみに、この曲と「イエスタデイ」と、さらに「アイム・ダウン」も同じ日にレコーディング(65年6月14日)されたと聞いて驚きました。ポールは、カントリーも上手く歌いこなしますし、シャウトする歌唱力も、持ち合わせてます。卓越した才能の片鱗を伺わせています。ポールの向上心がなければ、ジョンに牽引された初期のビートル

レノン=マッカートニー作ですが主にジョンが書いた。ジョンは、陽気なラヴ・ソングにはもう興味を失ってしまったみたいですね。「ラヴ」というものを人類愛にまで拡げようとしています。このころのジョンは歌詞のほうに興味をもち、ポールは依然としてメロディのほうに関心を示してます。この曲に関する二人のコメントを読むと、ジョンは詞の内容、ポールはメロディと演奏について語っている。このあたりから二人の曲づくりにおける関心がだんだん乖離してきたみたいです。演奏のほうですが、メロディに変化がないぶん、アレンジのほう

この曲の信者なら、おそらく全国に数限りなくいるんじゃないですか(笑)。この曲にはそれ程のフリークが居ます。僕が感心するのは、「ダライ・ラマが山の頂上から説法しているような感じで」というジョンのムチャクチャな要求にこたえたジェフ・エメリックです。テープ・ループという手法を用いて、グルグルうねるようなサウンドを創る事に成功した。スタジオにいたポールは思わず「ダライ・レノンだ！」と叫んだそうです。カモメの鳴き声のような奇っ怪な音も、ポールのファズ・ギターをテープ・ループでつくっている。それから、人工的

リード・ヴォーカルはジョン。どことなくジョンが失速し始めたのを感じますが…。それなりに歌っていますが、吐く声にエッジがきいていないし、声音の艶になんとなく翳りが感じられます。歌詞もひたすら暗く、ジョンは作曲よりも作詞の方に重心を移してしまった感じがある。でも演奏は好き。とりわけベースが良い。ポールが参加していないようですが、この当時の写真なんか見ると、ジョージでしょうが、かっこいいベースですね。よく思うのですが、ジョージはベースの方が合っていたのではないか。(トゥ・オブ・アス)なんかもそうですが

この曲の演奏で目立つのは、まずはポールのベース。ドライブ感があるというか、飛び跳ねています。それからジョージとポールのツイン・リード・ギター。これぞギター・バンドっていう感じ。とても歯切れが良い。今は稀少ではなくなりましたが、ツイン・リード・ギターを使ったのはポップス史上はじめてと言われています。しかし後年、またしてもジョンはこの曲を「酷い」とけなしてる。自分のつくった曲をけなす知性がジョンにあるのは認めますが、それはメロディでも演奏でもなく、ただ歌詞が気に入らなかっただけなのではないでしょうか

ジョージ作。ジョージの歌声を聴くと、「か細い」「か弱い」「可燐」などの言葉が頭をよぎりますが、あとの3人がちょっと協力すれば、あら不思議、途端にビートルズの楽曲になってしまう。特にコーラスのハーモニーが美しい。歌詞の内容は翌年妻となったパティ・ボイドに向けたラヴ・ソングとなっている。サウンド面では、やはりジョージの12弦ギターでしょう。きらびやかです。でも、これを最後にジョージは12弦ギターは弾かなくなってしまいました。元はザ・バーズの(リムニーのベル)で、ロジャー・マッギンが弾いた12弦ギタ

ジョージが歌っているので、ジョージ作だと思っている人がいると思いますが(いないか....)クレジットは、レノン=マッカートニーですがこの曲もジョン作の曲です。おそらくこの頃はまだ、ジョージの持ち歌がなかった為とジョンがこの曲の歌詞を歌うのに、歌詞が子供っぽくて、自分が歌うほどの曲じゃないと思ったからでしょう、それとジョージをフューチャーさせる為でもあったと思われます。この曲での聴き所はなんといってもジョンのリッケンバッカーでの16ビートを正確に刻むコード・カッティングでしょう。逆にポールはそれほ