京都服飾文化研究財団

私は東京へ出張した、そして午前中にはパナソニック汐留美術館（パナ汐留）へ行った11月25日、美術館のハシゴで三菱一号館美術館へも行ってきました。パナ汐留にはもう少しいたかったのですが、時間繰りが中途半端になり、会議までの時間を持て余す危険性があったため、そこを12時までで切り上げ、その後すぐに山手線に乗って東京駅で降り、そこから徒歩です。昼食は・・・もちろん摂りません。時間がもったいないですから。ここで開催されていたのは京都服飾

三菱一号館美術館で開催中の「アール・デコとモード京都服飾文化研究財団(KCI)コレクションを中心に」展へ行って来ました。1925年を起点として世界を席巻した装飾様式「アール・デコ」。生活デザイン全般に及んだその様式は、「モード」すなわち流行の服飾にも現れました。ポワレやランバン、シャネルなどパリ屈指のメゾンが生み出すドレスには、アール・デコ特有の幾何学的で直線的なデザインや細やかな装飾が散りばめられています。それは古い習慣から解放され、活動的で自由な女性たちが好む新しく現代的なスタイル

こんにちは日本ボディファッション協会公式レポーターのピンク・ラビットです。皆さん、東京・丸の内の三菱一号館美術館で開催されている「アール・デコとモード京都服飾文化研究財団(KCI)コレクションを中心に」はご覧になりましたか?私は9月に案内をいただいてから楽しみにしていて、インスタグラムでもご紹介しましたが、先日、やっと伺う事ができました。いただいた案内には、下記のように記されていました。1920年代を中心に世界を席巻した装飾様式「アール・デコ」。生活デザイン全般に及

三菱一号館美術館で開催中の『アールデコとモード』に行ってきました（訪問日：11月5日）。「2025年は、パリで開催され、「モード」が中心的な主題のひとつであった装飾芸術の博覧会、通称アール・デコ博覧会から100年目にあたります。この記念の年に、世界的な服飾コレクションを誇る京都服飾文化研究財団(KCI)が収集してきたアール・デコ期の服飾作品と資料類約200点に、国内外の美術館・博物館や個人所蔵の絵画、版画、工芸品などを加え合計約310点により、現代にも影響を与え続ける100年前の「モード」を紐解

ランチのあと、オペラシティアートギャラリーに来ました。「ＬＯＶＥファッション－私を着替えるとき」という企画展。京都服飾文化研究財団が所蔵する１８世紀から現代までの衣装コレクションからの展示です。Chapter1.自然にかえりたいより時代物のドレス。毛皮の服が並んでいます。それに合いそうな暖かそうなハイヒール。このヒールはなんとバラの花が逆立ちしています。Chapter2.きれいにな

ギャラリーねこ福はこんなところねこ福について＊フォトギャラリー天秤座月間に入ったので、ぴったりな話題を。ファッション！京都国立近代美術館で「服を着ることの意味について考えてみませんか。」という触込みの展覧会が始まりました。むずい。「衣服はその人の一部である」と捉えているわたくし、服には魂が宿ってるくらいの心で扱ってる。だから安物は買わない来世はファッションモデルになりたいくらいだ。だけど、意味とか考えたことないし。。とりあえず、ど

こんにちは日本ボディファッション協会公式レポーターのピンク・ラビットです。9月に入り、新学期がスタートしましたね昨年から日本ボディファッションがお手伝いをしている、上田安子服飾専門学校の「アンダーウェア講座」も9月7日からスタートしました。この講座は、上田安子服飾専門学校の在学生の中から下着のデザインやパターンメーキングに興味を持つ方、将来下着に関わる仕事をしたい、と思う学生さんが対象。昨年の9月に始めて講座が行われ、今年で2期目となります。昨年受講した学生さんで、「さら

コシノジュンコさん「私を引き上げてくれた」森英恵さん悼む8/18(木)13:19毎日新聞配信よりコシノジュンコさん「私を引き上げてくれた」森英恵さん悼む（毎日新聞）-Yahoo!ニュース配信よりインタビューに答えるファッションデザイナーの森英恵さん＝東京都港区で2015年6月15日、宮間俊樹撮影世界的に活躍したファッションデザイナー、森英恵さん（96）の死去を受け、ファッション界からは悼む声が相次いだ。【オートクチュールの作品を着せたマネキンに囲まれる森英恵さん】

ファッションから名画を読む深井晃子著PHP研究所刊絵に描き込まれた服飾。人物のまとっているものは流行、財産、社会的地位を如実に語っている。才気が閃くようにほとばしるんだけど、まとっていない構成で。ちょっと読むのしんどかったですが豊富なカラー図版が楽しかったです。【中古】ファッションから名画を読むカラー版/深井晃子/PHP研究所[新書]【メール便送料無料】【あす楽対応】楽天市場328円【中古】カラー版ファッションから名画を読むP

下着美容研究家湯浅美和子です。東京オペラシティアートギャラリーで開催中の展覧会「ドレス・コード？－着る人たちのゲーム」を見に行ってきました。withコロナということで開催時期も変更となり、現在は完全予約制、入場受付も５分前からという徹底ぶりでした。関係者の方々の対策のおかげで素晴らしい作品を見る機会をいただけることには、感謝と敬意と脱帽です。入ってすぐに高揚感アップのウエルカムミラー！お出迎えの巨大ミラーはフォトスポットととのこと。イントロからおしゃれなおもてなしにさすがファッショ

今日は、ドレス・コード？着る人たちのゲームと言う一風変わった展覧会を観に、京都国立近代美術館に行ってきました。知人がこの展覧会に関わっておられ、招待券を頂いたのです。どんな展示会だったのかを僕が文章にするのはなかなか難しいので、美術館のHPより解説をコピペします。「ファッション、そこには暗黙のルールや駆け引き、あるいはゲームにも似た自己と他者のコミュニケーションが存在します。歴史的にも、身体を保護するという機能的な意味での「着る」にとどまらず、ファッションは「視る／視られ

ご覧下さった皆さま、ありがとうございましたあみるちゃんご配慮で真ん中に入れて頂きました〜ちなみに左側のお隣は、和歌山局の勝田さん可愛い土器を手作りされてました私の場合からは、先日の「ドレス・コード？展」。毎回、柳生さんが番組に合うドレスコードを敷いてくれます。このニットのカットソーがすごく可愛くて、他の仕事でも使いたいと、買い取りを最後まで迷いました…ヘアセットも、ありがとうございます。迷う私に、結局は柳生さんが止めてくれた感じです。「これから秋だから、深い色が良くなる

京都国立近代美術館で行われている「ドレス・コード？展〜着る人たちのゲーム〜」。ぐるっと関西おひるまえのロケでお邪魔を致しましたまずは、京都服飾文化研究財団から詳しくはあさって放送の、NHK「ぐるっと関西おひるまえ」をご覧ください熱く語りたいけど、とりあえずオンエアを待ちます（笑）洋服には歴史、文化、着る人、見る人の思いが詰まっています。ご案内下さった学芸員の石関さん、すごくステキな方でした物腰柔らかく、優しく分かりやすく丁寧に教えて下さいました。「いえーい、デート気分〜」

世田谷美術館パリジェンヌ展鑑賞してきました。KCIの深井晃子先生の講演会も聴くことが出来ました。「アートとオートクチュールの緊密な関係」音声ガイドは中村江里子さん。19世紀後半、パリジェンヌ達のファッションの流行は毎年ガラッと変わって、誰も去年の流行の服なんて着てなかったとか。当時の絵画でよく見る凄く嵩張るスカートは、鯨の骨で骨格を作っていたようです。折角あつらえても翌年にはもう履けなくなっちゃうなんてもったいない。それに比べて、今のパリでは、本当に自分の気に入ったスタイルを長

明治時代、横浜から輸出されたオリエンタリズムなティーガウン。他に輸出の花だった精巧な工芸品。西洋で日本の生地を使って作られたドレス。ジャポニスムブームの中で作られた日本的な織物。工芸品。美しい服と工芸品を本当に沢山観ることができて幸せでした。